仙侠剧，退
作者 / 程书书
编辑 / 阿 笔
运营 / 小饼干
写这篇稿子之前，kk原打算写一篇《苍兰诀》剧评。
已经追完六集，kk的感受是：《苍兰诀》达到了现当下仙侠剧的基准线。
优点：不拖沓、人物基本逻辑还在、演员很适合角色（虞书欣简直就是在演自己）、特效还算给力。
缺点：台词智幼、剧情俗套、服化道塑料感。
个人对于剧的水平总结是：如果年龄小点，会觉得《苍兰诀》很好看。
可是在和编辑聊起观感时，却被问到：咋还弄什么年龄限制？！都2022年了，仙侠剧依然“未成年”。
这里并非是kk故做限制，而是剧中矫揉造作的台词、演员宛如在拍摄真人版动画片的演技以及西欧风的服化共同设定的。
不信？先听两句剧中台词感受一番。
“本座命令你，以后不许撞疼自己”
“从现在起，你是我的”
“本座要让她成为这世上最开心的女人”
......
说到这里，编辑又来了一发灵魂拷问：为什么一部如此降智的剧，竟然还有那么多人夸它好看？
是它优于同期竞争对手？《苍兰诀》男女主因为同心咒而产生情感牵绊，比《沉香如屑》前期各种不顺眼、后面突然爱的肝肠寸断的老掉牙的套路好上好几倍。（得，全靠同行衬托）
还是它“大手笔”的特效上？比起一些五毛钱特效，扣图绿布都没抹去的仙侠剧，《苍兰诀》的画面确实看起来挺带感。
又或者是这些仙侠剧的目标受众本就是更为年轻的学生党呢？像仙侠剧都扎堆在暑期档上，而且热度都不低。可能他们眼里，这些就是好剧。
“总不能比烂吧。”
“特效能成为仙侠剧唯一的评价标准吗？”
“那就更可怕了，他们以为好的剧竟然就是这样的。”
......
谈话间，kk惊觉，在当前仙侠剧不断摆烂的胁迫下，我们对于仙侠剧的评价标准似乎也越来越无下限。
如题。
徐悲鸿说：“道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。”然而，整个仙侠剧市场集体摆烂的情况下，观众也只能在愤慨之中被迫接受这样的局面，久之似乎开始习惯。
从什么时候起，我们感受一部热播仙侠剧水平的好坏，不再是它表达的主题，也不再是其中高燃的剧情，更不是让人惊艳的动作戏乃至个中人物思想经历的传递。
取而代之的是，评价它的特效是否豪华、剧情有无注水、服化道是否精致、情节相对于原著有无魔改......甚至是那群偶像们的演技和颜值。
以在播剧《苍兰诀》为例，被大肆夸赞的除了虞书欣真情演绎自己的演技，就是它的“土豪”特效了。
“水云天和司命阁等场景的打造，依靠特效看上去都十分唯美，仙气飘飘”、“仙境大殿宏伟壮观，云海翻腾，真的有种身临其境的感觉”……凭借这些所谓的豪华特效，舆论场放出豪言：《苍兰诀》乃仙侠剧的又一个质量高峰。
kk忍不住缓缓打出几个？？？这让同是改编自九鹭非香小说的《与君初相识》情何以堪？该部剧年初播出时，也被夸特效豪华。“每一帧画面都特别亮眼，布景处处细节，就连每个人特质的法术也都不一样呢。以及男主的大尾巴，一出来就惊艳众人...... ”
叹气...... 恕kk直言，如果想看的是特效，为什么不直接去看动画片？
再来是服化道。
“大师级别的美术置景服化道”成了仙侠剧的夸赞的重点之一。像出自张叔平及其团队之手的《三生三世十里桃花》，剧里女主白浅服装多样，造型有别于彼时市场上的其他仙侠剧。于是，这也成为了这部剧作为经典的主要优点之一。
而像《千古玦尘》和《宸汐缘》，因服化道被嫌弃粗制滥造，连带着主角许凯、张震都被吐槽。
可是女主襦裙加白色外衫，男主对襟大袖白长袍，确定神仙都是这样穿？kk记得小时候年画上的神仙可不是这样的。而纵使神仙穿白袍，也不是当下这种寡淡的全素装。像赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中，白娘子就是一身白衣，可整体造型就能使得人物看起来立体、丰满。
如果说特效和服化还能勉强算的上是仙侠剧的评价要素，那么“剧情有无注水”则实属荒诞。“不拖沓，故事完整”不应该是任何一部剧的故事基准吗？
哦，也对。在如今被“宠坏”了的仙侠剧这里，剧情注水才是常见。
在播的《沉香如屑》因为女三萤灯的大量加戏，被网友调侃可以改名为《萤灯传》；
四年前，大爆的《香蜜沉沉烬如霜》也有同样问题，在最后几集里过度刻画女二男二，硬生生将三十多集的剧情剪成了63集；
六年前，李易峰、杨紫、赵丽颖（按首个字母排名）主演的《青云志》，依旧因剧情各种注水，高开低走，最终留给观众的只有“谁才是女主”之谜；
更离谱的还有七年前将赵姐（赵丽颖）送上花路的《花千骨》。彼时，电视台为了广告费，每播一集新内容，就要在开头花十几分钟时间，回顾前一集剧情。呃，一集时长不过三十几分钟，还要留空播下集预告。这种操作下，整部剧的时长被抻长不老少。
此外，还有对于原著有无魔改。改编自小说《魔道祖师》的《陈情令》，开拍时因为传出改动主要人物感情线的消息，被粉丝疯狂抵制，以至于剧组不得不出来澄清。而播出时因十分贴合原著故事，而被粉丝奉若精品。
可以理解，目前市场上的仙侠剧几乎都是改编自小说、动漫，原著迷们想守住心中“白月光”的决心。可看着这样完全根据原著拍摄的仙侠剧，脑子里是已知的剧情，确实没有什么新鲜感。
至于偶像们的演技和颜值，只能说各花入各眼吧。但kk想问一句：走演技路线的演员有几个还经常在仙侠剧里打转？
而在这些标准下，当前市场上的仙侠剧，口碑也都出奇地一致——毁誉参半。只是认真来讲，这些当真是决定一部仙侠剧质量好坏的标准吗？
爱好加上从业要求，kk也算是阅过不老少仙侠小说和剧了。
浅显地得出结论——仙侠剧的退化，主要是核心内容从主角成长为一代大侠的历程变成了男女主角如何克服重重阻碍在一起。
以前的仙侠剧，大都在讲小人物历经磨难逐渐成长实现自我价值，主角身上存有美好品质，也有无伤大雅的劣性，说人话就是像个人，接地气；演的是快意江湖、逍遥人间；体现的是心怀天下苍生的大义大爱。
本k至今仍对《仙剑》念念不忘。
《仙剑1》，留守儿童李逍遥从“御剑术零基础学员”一路成长为有担当的大侠，带领团体对邪恶方拜月教主的反抗，重点内容是主角们能力和情感上的成长。
《仙剑3》，市井混混景天，一路打怪升级，最后和芸芸众生一起共抗“六界之外”的邪剑仙。除了主角五人团（景天、雪见、紫萱、徐长卿、龙葵）各有各的故事线，不少配角人物也刻画的各有特色，不是纯纯成为主角们爱情的背景板。即使是小人物，也有着“穷则独善其身，达则兼济天下”的侠义情怀。
但从《花千骨》开始，仙侠剧默默转了型，“侠”消失，男女主之间的凄美爱情被当成了主旋律。
《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《宸汐缘》《三生三世枕上书》《千古玦尘》《琉璃》《三千鸦杀》《苍兰诀》《沉陷如屑》，以及未播剧《重紫》《落花时节又逢君》皆是如此，男女主们在特效营造下的梦幻仙境中，谈着一场纠缠几生几世的极致甜/虐爱情。
爱情作为故事主线下，主角们身份也发生变化。从平平无奇的小人物，变成了各种身份高贵、法术炫酷的神、魔、仙、尊（可能是凡人死了就没了，没法谈一场几生几世的爱情）。
爱就爱吧，令人气愤的是怎么老上演换汤不换药的爱情戏码。恨不得把近些年有点讨论度的甜宠剧男女主人设，统统披着“仙侠”的皮，再演一遍。
在“仙”的设定越来越华丽的表面下，仙侠剧的主题却越来越单一，剧情也愈加千篇一律。
出生即高位的男女主们不用不断成长升级，只需无忧无虑的谈恋爱就行。虽然设定上还有着终极任务——拯救三界苍生，但是编剧们已为他们写好剧本。献身即升级，时机一到指定能复活，重生了咱接着谈恋爱。苍生、配角，一切都是推动主角们谈恋爱的工具人。
人物设定上，走的则是流水线生产。男主是拥有高位仙阶的冷面帝君、战神或魔尊，名义上心怀苍生，但在虐恋情深中为美人弃苍生；而女主们从一开始都是单纯懵懂，而后在情爱的折磨中心灰意冷，最后又死灰复燃和男主携手一生。
总结就是，差不多的神仙们，顶着差不多牛轰轰的盛名，谈着差不多裹脚布似的恋爱，收割着差不多的观众。（紧跟时事，没有杠哈，现实中一句句让马思纯清醒一点的也是你们呀，怎么生活中挺清醒的，到了仙侠剧就陷得那么深）
抛弃了“侠”之内核，只是将“仙”的设定作为偶像恋爱的“外衣”，这样的仙侠剧，观众还能从哪里去评价呢？
“侠”之精神怎么就从仙侠剧里全面退场了呢？在kk看来，原因或许出自这几点。
其一，现下的仙侠剧过度依赖网文IP。
不同于早前影视拍摄有一定的创新度，现在的仙侠剧几乎都是改编已经具有固定粉丝的网文小说IP。尤其一些热门大IP，自带流量，在制作方眼里，简直就是“爆款”的雏形。
且在剧集市场以女性为主要目标用户的主导下，IP选择也多选择女频小说。这一类小说的主要元素就是爱情，仙侠、玄幻等都是为了爱情去做框架、搞设定。为了迎合女性观众，即使改编一些男频小说，也会有意地将爱情作为主线。例如《青云志》（改编自《诛仙》）。
一言蔽之，当下仙侠剧的原基因，即爱情。源头如此，又从何再谈侠义、家国天下和众生。
其二，仙侠剧的造星能力。
说起来这是仙侠剧的优势，但却也成为毁掉它的原因之一。
几乎是通识，比起悬疑、军旅、生活等一些现实主义题材剧，仙侠剧最不需要演技。披了仙侠的外衣，有了特效加持，再搭配上超强的磨皮滤镜，不需要演员做很多，观众就能自动脑补设定。
得来全不费功夫，仙侠剧自然也就成为偶像爱豆们转型演员（其实是吸粉）的捷径。
But，这也是恶性循环的开始。演技寥寥无几，更别说让他们还去打磨更为专业的动作武打戏。此前，有个男演员因为不敢骑马，相关戏份的拍摄是骑在工作人员肩上完成emmm~，最后，也只能着眼于爱情戏上（这方面上，偶像爱豆们可能还是专业的）。
循环成型，走演技路线的演员，不屑于仙侠剧，而想要赚取热度的偶像爱豆们大都想要搭上仙侠剧这趟高速列车。
其三，也是最重要的一点——资本想要赚快钱。
粉丝经济下，仙侠剧似乎被推导出一个通用的“爆款”公式：“S+”级别制作+大IP+流量男女主=高热度仙侠剧。
可以看到，近几年的仙侠剧基本都复刻了这一路数，工业化的流水线制作，如同一个模子里刻出来的。结果也是大致相同，虽然观众声讨，但总有粉丝买单。
因此，这样简单好复刻的“成功”，资本当然也乐的无限生产。
如今，仙侠剧已经是一个审美疲劳的流行元素。在资本的助推之下，每年依然有不断类似的新剧播出，换了剧名、换了演员，但不变的是雷同的故事情节、套路化的表演。
来来往往，有人在这里积累热度，有人在这里混履历，有人在这里赚快钱；有人离开，就有人进来，仙剑剧似乎长久的屹立不倒。只是在这样的循环下，留下的是观众对着更早之前的仙侠剧无尽伤怀——有道是有生之年，再难看到一部媲美《仙剑》系列的仙侠剧了。
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